专业高中的反讽

所以,假设我把它写成舞者是有道理的。但是,唉,我不是舞者。 (除非你把时间包括在我的另一回合中,因为 – 我觉得它喜欢它的boogieing。)事实是,对于参加我所做的强化表演艺术高中的孩子来说,这种情况并不少见。离开后否认该领域。我可以一方面指望实际上大学的同学们在他们学习的艺术形式上取得学位或者成为同一领域的专业人士。虽然其他美国表演艺术高中的大学辅导员告诉我,除了10%到15%的学生毕业后仍然留在艺术领域,但国家数据表明,参加这些学校的人经常最终与他们保持距离。帽子焦点从长远来看。尽管一个人的艺术的强化练习可以鼓励她在毕业后继续追求它,但它也会产生不利影响,使她厌倦了她为她的大部分时间所做的事情。最近由国家战略艺术家进行的一项分析校友项目是印第安纳大学的一个组织,负责调查那些参加艺术院校的人,发现只有大约一半从艺术高中毕业的受访者目前担任艺术家的全职或兼职职业。 (该项目的数据不区分视觉和表演艺术,但大约80%的高中受访者专注于表演艺术。)在高中毕业后获得学位的人中,大多数人确实研究过某种形式的他是艺术 – 但是一个值得注意的数字(差不多25%)没有.SNAAP的主任Sally Gaskill对这种崩溃并不感到惊讶。虽然大多数学生会继续“追求激情”,但正如她所说的那样,无数因素导致​​大部分艺术 – 高中学生离开他们毕业后的实践。一般而言,大学选择是一门不精确的科学,学生受到从学校所在地到下校时是否下雨的影响。很难概括或确定为什么学生选择他们所做的学校。根据印第安纳大学高等教育研究中心的副主任Jillian Kinzie和“大学选择五十年”报告的合着者,三个最紧迫因素学生的决定是那些有实用性的(他们可以在他们想要的地方研究他们想要的东西吗?),个人发展(他们可以远离家乡,独立吗?)和经济学(他们能负担得起他们正在寻找的地方吗?)那些经济学问题尤其与那些从表演艺术高中毕业的人有关,特别是那些像我一样参加城市地区的高中。位于洛杉矶(洛杉矶县艺术高中),巴尔的摩(巴尔的摩艺术学院)和达拉斯(Booker T. Washington高中表演和视觉艺术)等城市,他们是最常见的该国的艺术高中类型。作为公立的大都市机构,他们的学生群体与私立艺术学院的学生群体截然不同像Interlochen艺术学院这样的学校:前者更有可能招收社会经济背景较低的学生。对于一个贫困的艺术高中生来说,考虑任何大学,更不用说艺术[大学],这是极具挑战性的,“加斯基尔说。

Add a Comment

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注